为从历史文化纵深中理解南海藤编的传承逻辑与发展方向，7月23日，“藤脉新生”三下乡社会实践团队来到佛山市博物馆，围绕“岭南文化根脉与非遗活态传承”主题展开深度调研学习。此行不仅是对前两日藤编田野走访的补充印证，更是一次有意识的文化“寻根”——团队先后走访历史文化陈列、非遗精品展、石湾陶塑展及“南海Ⅰ号”出水文物展等核心展区，并结合文创商店考察，系统梳理佛山非遗的发展逻辑，为后续藤编创新设计积累文化素材与灵感。
以历史为轴，溯源岭南文化基因
在“传奇都会——佛山历史文化陈列”展厅，团队以佛山历史演进为线索，重点考察了从新石器时代到近代的社会变迁与文化积淀。双肩石器、几何印纹陶等史前文物让团队成员直观感受到佛山先民的生产生活智慧；近代民族工业遗存则让大家认识到，佛山手工业的兴盛并非偶然，而是千年商贸传统与工匠精神的延续。这一历史纵深的理解，为认识南海藤编“货于天下”的产业基础提供了关键背景参照。
聚焦藤编文脉，打通田野与文献
作为本次调研的核心环节，团队在非遗展陈区对南海藤编的历史文献与实物资料进行了系统性记录。从唐代藤席作为朝廷贡品的记载，到《广东新语》《南海县志》中“织藤器者，十家有二”的描述，再到2012年入选省级非遗名录的当代传承记录——团队成员将此前在大沥藤王府、裕达家居的田野走访素材与博物馆的文献展陈逐一对读，初步构建起“文献—实物—活态传承”三位一体的认知框架。现场拍摄的藤编历史文献、纹样样本及工艺说明，将全部录入团队正在建设的藤编纹样数据库。
跨门类对比学习，拓展非遗设计视野
在"风物最岭南——佛山非物质文化遗产精品展"中，团队有意识地将南海藤编与佛山木版年画、剪纸、彩灯、狮头等十余种非遗项目进行对比分析。成员们特别关注了彩灯“以废料为材、化腐朽为神奇”的设计理念，以及非遗展厅“形、声、闻、触、智”的多维体验设计手法，并现场讨论这些经验如何迁移到藤编产品的场景化展示与用户体验优化中。石湾陶塑五百年的风格流变，也让团队深刻体会到传统手工艺在保持内核的同时实现代际创新的可能性——这正是藤编在当代亟需破解的课题。
考察文创转化，为藤编产品开发寻找参照
调研尾声，团队走进博物馆文创商店，对醒狮纳福系列等文创产品进行了细致观察与讨论。从“招财狮”“鸿运狮”的IP化运营，到“博创”“传承”等主题分区的产品矩阵，团队成员记录了传统文化元素向现代生活美学转化的具体手法，并围绕藤编文创的品类拓展、品牌叙事与消费场景设计展开现场讨论。博物馆“把佛山文化带回家”的理念，与藤编产品从工艺品走向日常好物的转型方向高度吻合，为团队后续的品牌设计提供了直接参照。
以文脉滋养匠心，以青春赓续薪火
本次博物馆之行，团队完成了从田野走访到文献深读再到跨界参照的调研闭环。成员们深刻认识到，南海藤编并非孤立的手艺片段，而是嵌套在佛山千年商贸传统、岭南生活美学与当代文创生态中的有机组成部分。
接下来，藤脉新生团队将把博物馆调研成果与前两日藤王府、裕达家居的田野素材进行系统整合，重点推进三项工作：一是藤编纹样数字化提取与数据库建设，将文献史料中的传统纹样转化为可编辑、可再生的数字资产；二是品牌视觉识别系统（VI）升级，以博物馆文创的转化逻辑为参照，赋予藤编产品更年轻化的品牌形象；三是宣传纪录片制作，将此次完整的调研学习历程转化为可视化的影像叙事，让更多人看到藤编背后的文化纵深与匠心传承。
让非遗在新时代生根发芽，让千年藤脉生生不息——这是“藤脉新生”团队此行最坚定的方向。
